The Merry-Go-Round: Listen, Listen: The Definitive Collection (2005)

Merry-Go-Roundilla oli kaksi isoa hittiä, Live ja You're a Very Lovely Woman. Ne erottuvat tällä kokoelmalla - joka itse asiassa kokoaa yhteen bändin ainoan albumin sekä Emitt Rhodesin mainion soololevyn The American Dream (1971) materiaalin sekä nipun muita kappaleita - selvästi ikimuistoisimpina paloina. Koko CD on kuitenkin täynnä ihanaa aurinkoista poppia, ja Rhodesin soolo on aivan samaa tasoa Merry-Go-Round -materiaalin kanssa. Tai itse asiassa The American Dream oli käytännössä Merry-Go-Round -levy, bändin loppukauden äänityksiä jotka olivat saaneet vähän studiokäsittelyä osakseen.

Rhodesin soolouran kohtalo oli traaginen. Dunhill Records vaati häneltä uutta albumia joka kuudes kuukausi, vaatimus joka oli mahdoton täyttää ellei ollut Klaus Wunderlichin tai James Lastin kaltainen liukuhihnaviihdemaakari. Rhodes tunsi 70-luvun alussa itsensä niin vapaaksi, kun hänellä oli oma studio jossa häärätä mielin määrin ja tehdä musiikkia kokonaan omilla ehdoillaan, mutta hän oli myös perfektionisti. Nämä seikat merkitsivät nopeaa loppua soolouralle.


Various Artists: Metropolis (1980)


"The end of the 1970's was a period of change in Finnish rock'n'roll. Punk turned over the old authorities and introduced a new, energetic rock'n'roll generation, that woke many people from their sleep. The time of passivity was over.

The young people who didn't relate to the punk movement, adopted the 1950's style and the type of white people's rock music played at that time. The youth press made them "young rebels", like James Dean.

Older musicians had to make way for the younger ones in public, and find that their popularity had waned. This forced them to re-estimate themselves and their music, revive and strengthen themselves. The coexistence of the new and the old generation of musicians, and the competition for respect and publicity kept the creative powers up in both leagues. The success of one band helped other bands to push themselves forward. The eagerness and ambitions grew.

The last summer and autumn of the 1970's formed the hottest period. The most resourced of punk bands had developed into skillful units. Amateurishness had evolved into professionalism, the first LP's had been released and the second ones were about to be finished. The groups gigged a lot, attracting attention and popularity. The capital city, Helsinki, became the center, the "Metropolis", where the youth operated most actively. The strong need of accentuating an own identity gave birth to youth gangs with their own music and their own symbols. The punkers had their energetic and loud music, the rockers - usually called "diinit" or "diinarit" (the deans) or "fiftarit" (the Fifties people) - had their lightly bopping rockabilly music. In the summer concerts at Kaivopuisto the rockers used to throw eggs at punk bands playing on stage. The relations between punks and deans took violent forms, even though music attempted to cool down the heat.

Another center for happenings in Helsinki was the rock club in Kallio, Kill City, invaded by youngsters and renovated into their own music center. The Kill City club, the studio, and punk group Maukka Perusjätkä & Sotaa Apatiaa Vastaan attracted a lot of attention in newspapers and TV. The "Sotaa Apatiaa Vastaan" (War Against Apathy) movement spread into other cities and eventually took on more organized forms.

In September the decision-makers in Helsinki ordered Kill City to be demolished. The grief about losing this great rock club was relieved by live music association ELMU's own Lepakkoluola (Bat Cave), which was originally a long-serving hostel for alcoholics. New wave hippies, punkers, fifties rockers et. al. renovated it into a new music center for themselves.

The third important gigging place was (and still is!) Tavastia Club, which served the older generation. New bands carried on with Tavastia's honourable rock'n'roll tradition with good concerts and won new audiences.

This triple album "Metropolis" is a documentary of this period. It portrays the state of Finnish rock'n'roll at the turn of the decade; in what direction bands had developed after the punk revolution, and what the future looked like.

"Metropolis" assembled both new and old generation groups, punk rock, rock'n'roll, rockabilly and Shadows-type "rautalanka" music into one whole. On this triple LP young people played together in harmony for a good cause: good music and a need to express themselves. And it wasn't just about something as abstract as music, it was about life that pulsated stongly on the streets and in the basements.

Every performance in its own way reflected the thoughts, state and maturing of these young people. The compilation contains many different views about music and life, and they're all essential. These live recordings give an opportunity to hear the bands live and fiery, whether it's about pop, punk or rockabilly.

The performances were recorded in Kill City and Tavastia. Most of the groups were from Helsinki, except for Ratsia (Pihtipudas) and Vaavi (Salo). These two bands give this compilation a kind of colour and perspective lacking from the youth of major cities. Ratsia's gig - recorded in January 1980 in Tavastia - is one of the highlights of "Metropolis". Despite being exhausted after much touring, they give everything on stage, without sparing a single ounce of energy. The same feeling could be experienced in Pelle Miljoona & 1980's Tavastia gig in December 1979 - the farewell gig for this band. The incredible energy of both the band and the audience resulted in an unforgettable night.

A metropolis is an urbane environment: asphalt, concrete and cars. Young people need space, and they demand it too. When you have no other place to go to, you have to act out in the streets. Life is restless.

This restlessness and frustration can be heard in the fierce rock'n'roll of Briard and Widows. On stage, Widows were chaos personified. They were the ultimate expression of the environment they lived in.

Widows, Briard, Rock Boys and Ducktails played a central role in transforming the wooden building of Kallio's youth center into the Kill City club. The fight for keeping this club led into demonstrations in August-September 1979, and these bands took part in them. Widows, Briard, and Rock Boys + The Agents were recorded during these happenings. When Maukka Perusjätkä & Sotaa Apatiaa Vastaan performed out in the Kill City yard, the building was already being demolished by bulldozers.

"Metropolis" is immense. Although many performances are in English, the songs tell a lot about Finland. You can't just adopt an indifferent approach to it."

- Slightly modified from the liner notes by Juhani Kansi -


NOTE: The CD edition of "Metropolis", released in 1996, is a single disc edition that omits all the rockabilly, rock'n'roll and guitar instrumental performances and only includes the punk rock material. Here you have the complete original 3-LP version, including the bands that were left out from the CD reissue: Jim Pembroke Band, Rock Boys, The Agents, Ducktails and Tuomari Nurmio & Köyhien Ystävät. On the original vinyl, these non-punk performances were sprinkled here and there in between the punk band performances, but here I've tucked them to the end of the whole set.

Enjoy! This is an important chunk of Finnish music history!


Mezzoforte: Observations (1984)

Islantilainen jazzrock-ihme Mezzoforte oli parhaimmillaan mahdottoman kiva bändi. Levyhyllyyni kelpaisi muutama muukin levy, toistaiseksi löytyy vain tämä. Pitäisikö koluta enemmän divareiden alelevylaareja? Mezzoforten tuotanto on tosin luvattoman epätasaista, heidän hyvät biisinsä pystyy kokoamaan vajaan kahden tunnin mittaiseksi paketiksi vaikka albumeja on syntynyt 16. Onneksi ne hyvät biisit ovat sitten minulle aivan mielettömän nautittavia, kaikesta kaupallisesta kosiskelustaan huolimatta.

Heidän isoin hittinsä taisi olla Garden Party, biisi jonka tunsin hyvin jo 1984 radiosta ja isän ostamasta kokoelmatuplasta.



Michael Nesmith: The Wichita Train Whistle Sings (1968)

Magnetic South (1970)

Loose Salute (1970)

Nevada Fighter (1971)

Tantamount to Treason Volume One (1972)

And the Hits Just Keep On Comin' (1972)

Pretty Much Your Standard Ranch Stash (1973)

The Prison (1974)

From a Radio Engine to the Photon Wing (1977)

Live At the Palais (1978)

Infinite Rider on the Big Dogma (1979)

Mike Nesmith aloitti uransa jo ennen Monkeesia, tekemällä ja levyttämälläkin muutamia omia kantrilauluja, viihdyttämällä yleisöä huomattuaan että ihmiset pitivät hänen kappaleistaan. Nez käytti usein taiteilijanimeä Michael Blessing, nimi jonka hän oli löytänyt puhelinluettelosta (hän ei löytänyt A:n kohdalta mitään kivaa nimeä).

1963 Wanderin' / Well Well Well (Highness, HN-113)
1963 How Can You Kiss Me? / Just a Little Love (esittäjänimi "Mike, John, & Bill", Omnibus 239)
1965 Just a Little Love / Curson Terrace (B-puolella esittäjänimi "Mike & Tony", Nesmith ei ole mukana - Edan 100)
1965 The New Recruit / A Journey With Michael Blessing (esittäjänimi "Michael Blessing", Colpix Records, CP 787, syyskuu 65)
1966 Until It's Time For You to Go / What Seems to Be the Trouble Officer (esittäjänimi "Michael Blessing", Colpix Records, CP 792, marraskuu 65)
1966 Do Not Ask For Love / Buttermilk (esittäjänimi "The New Society", yhtye johon Nesmith kuului vuonna 1963, muut jäsenet Bill Chadwick ja Michael Martin Murphy. Nesmith esiintyy vain vuonna 1963 äänitetyn b-puolen laulajana)

Siinä luettelo Nesmithin varhaisista levytyksistä. Wanderin'-single on kyllä niin obskyyri, ettei siitä löydy tuon kummempia tietoja mistään.

The Monkees oli minulle jo 90-luvulla erinomaisen tuttu ja rakas yhtye, mutta tarvittiin runsaasti suostuttelua vanhojen Soundi-lehtien puolelta, ennen kuin uskaltauduin kokeilemaan Nezin sooloja. Lopulta taivuin ja lähdin divarikierrokselle - ja levyjähän löytyi. Poppa Joe tarjosi Loose Saluten, Magnetic Southin ja Infinite Riderin, Black and White Nevada Fighterin, Tantamount to Treasonin ja Standard Ranch Stashin. From a Radio Engine löytyi VR:n makasiinien kirpputorilta. And the Hits Just Keep On Comin' löytyi vihdoin pitkän ajan päästä Hippie Shakesta...


1966-1968 Nez oli siis mukana The Monkeesissa. Colgems Recordsin kanssa tehty sopimus oli niin epäsuotuisa, että Nesmith oli käytännössä liekanarussa. Colgemsilla oli oikeudet hänen lauluihinsa, lauluääneensä ja soittoonsa. Silti hän halusi tehdä soololevyn, hetken vapaana The Monkees -nimen kahleista. Nesmith kapinallisena luonteena löysi porsaanreiän: Colgemsilla ei ollut oikeuksia hänen sovittamiseensa. Niinpä mies teki levyn, jolla hän ei laula eikä soita, mutta sovitukset ovat hänen. Papa Gene's Blue, Sweet Young Thing, You Just May Be the One, You Told Me ja Don't Call on Me olivat jo tuttuja Monkees-levyiltä. Tapioca Tundra kuultiin samana vuonna Monkeesien albumilla The Birds the Bees and the Monkees. While I Cry kuultiin myöhemmin Monkeesien Instant Replay -levyllä.

Biiseistä Nine Times Blue ja Carlisle Wheeling Nesmith äänitti demoja jo Monkees-aikoina (löytyvät Headquartersin ja Instant Replayn CD-versioilta), mutta ensimmäiset viralliset levytykset löytyvät hänen kahdelta ensimmäiseltä RCA Victor -soololtaan, Loose Salute ja Magnetic South. Carlisle Wheeling sai tosin uuden nimen Conversations.

Vain Don't Cry Now on jäänyt ilman laulettua versiota, vaikka mies oli kyllä kirjoittanut sanat sillekin. Se on nopea banjokappale, joka epäilemättä kuulostaa näistä biiseistä parhaalta radiossa.

Äänitykset tehtiin 18.-19. marraskuuta, yhden viikonlopun aikana. Levyn tekoon kulutettiin 50,000 dollaria, ruoka oli huippuravintolan valmistamaa, studioon vääntäytyi 50 tuplapalkattua muusikkoa (viikonlopputaksa), tunnelma sessioiden aikana oli juhlava ja rentoutunut. Nesmith ja Monkeeseille paljon töitä tehnyt luottomies Shorty Rogers hoitivat sovitukset, jotka ovat aikamoista sinfonista big band -kamaa. Laulua ei kuulla vahingossakaan, mutta melodiat toki tunnistaa. Minulle tämä levy on enempi kuriositeetti, mutta hyvin arvokas sellainen.

Don't Call on Me äänitettiin viimeisenä, ja se päättyi kaaokseen kun kitaristi Tommy Tedesco heitti yhä piuhoitetun Fender-kitaransa korkealle ilmaan. Kitara oli entinen heti murskauduttuaan lattiaan. Siitä naurunremakka kappaleen lopussa.

Levy myi kuulemma yllättävän hyvin näennäisestä epäkaupallisuudestaan ja Nesmithin Monkees-yhteyksistä huolimatta. Tosin myynti oli hyvin paikallista. Siellä missä levyä soitettiin radiossa, vastaanotto oli hyvä (22,000 myytyä levyä Los Angelesissa), mutta ongelmat managerien ja jakelijoiden kanssa torppasivat levyn menestyksen muualla. Puhumattakaan siitä, että Mike Nesmithin nimi levyn kannessa oli myrkkyä kaikille, jotka eivät ottaneet Monkeeseja vakavasti - ja heitä oli valtaosa. Levyltä lohkaistiin silti single, "Don't Cry Now / Tapioca Tundra".

Wichita Train Whistle Sings löytyi VR:n makasiinien kirpputorilta, ja tunnen ylpeyttä siitä, että oma kappaleeni on tosiaan originaalipainos, vieläpä kelpo kunnossa.


Molemmat hyvin samanlaisia lempeitä kantrilevyjä. Enhän minä tavallisesti kantrista pidä, mutta Nesmith sai kantriinkin puhallettua sitä lämpöä ja jännittävyyttä jonka ansiosta homma puree minuun. Muutama kappale oli jo Monkees-ajoilta peräisin, se joka on tutustunut Rhino Recordsin Monkees-CD:ihin tuntee jo Calico Girlfriendin, Nine Times Bluen, Conversationsin (ex-Carlisle Wheeling) ja Listen to the Bandin.

Singleiksi lohkaistut Joanne ja Silver Moon ovat kuitenkin ne helmet. Jälkimmäisen lauloi Seppo Närhi suomeksi nimellä Minä sekä toi kuu. Hector teki onnistuneet sanat. Myös Mama Nantucket, Beyond the Blue Horizon, Dedicated Friend, Bye Bye Bye ja Hello Lady ovat minulle erityisesti mieleen.


Vielä parempi levy kuin kaksi edellistä. Sovitukset ovat rikkaampia, täyteläisempiä, levyllä on runsaasti tunnelmaa ja kokonaisuus on jännittävä. Grand Ennui, Propinquity, nimikappale, Texas Morning ja Tumbling Tumbleweeds ovat kaikki loistobiisejä, ja Nesmithin oma tuotanto tekee ne vieläkin hienommiksi. Kohokohtana kuullaan paras versio Harry Nilssonin Rainmakerista jonka tiedän. Sateen voi lopussa todella kuulla, kun Nez lausuu sanan "rain" voimakkaasti kaiutettuna ja taustahäly voimistuu. Lyhyt instrumentaalipätkä René seuraa heti perässä loppukaneettina ja päättää levyn upeasti.


Tätä levyä en pysty ymmärtämään. Nesmith oli liian hankala ja teki vaikean, tietoisen epäkaupallisen levyn. Mama Rocker suoraviivaisena rokkina ja Bonaparte's Retreat voimakkuudeltaan vaihtelevana helpohkona melodiakappaleena kiinnittivät huomioni myönteisellä tavalla, muuten tämä levy on kuin tahallisen epäonnistunut ja luotaantyöntävä yritys naittaa kantripop ja proge. Kahden suomalaisen coverin - Freemanin Käyntikortti ja H Bandin Yhden palstan uutinen - ansiosta Talking to the Wall on nyttemmin myös tunnistettava ja melkein miellyttävä biisi. Muuten voin melkein huonosti tätä kuunnellessani.

Takakannessa on Nesmithin oma olutresepti, mutta raittiusmiehenä ei tee mieli kokeilla sitä. Nez itsekin myöntää reseptistään, että välillä onnistuu, välillä ei.


Ironinen titteli tietysti, sillä eiväthän Nezin levyt myyneet ollenkaan. Eikä tämä edes yrittänyt olla hittilevy. Vain Nezin akustinen kitara ja Red Rhodesin pedal steel -skitta, ja parissa kohtaa vähän outoa taustaääntä antamaan väriä, siinä puitteet. Ja minimalismi puree, kun siihen vain jaksaa keskittyä. Tälläkin levyllä on useita kivoja lauluja, joita en käy tässä erittelemään. Kokonaisuus on sen verran yhtenäinen.


Nez palasi ensimmäisten RCA Victor -soolojensa tyyliin ja teki levyn, jonka takakansi tosin on täynnä aivan käsittämätöntä höpinää, mutta sisältö on tuttua ja turvallista kantria.


The Prisonia ei löytynyt mistään divarista, joten pistin tilauksen vetämään USA:n Amazonissa syyskuussa 2005.

Pidän tätä yhtenä rakkaimmista levyistäni ja parhaimmista hankinnoistani. Nesmithin idea oli kunnianhimoinen. The Prison on yhdistelmä laulettua, harmonista musiikkia ja novellia, joka on luettava samalla kun kuuntelee levyä. Tarkoitus on, että nämä kaksi mediaa sulautuvat päässä yhdeksi kokonaisuudeksi, joka laajentaa tajuntaa ja saa näkemään maailman eri silmin. The Prison -novelli on voimakkaasti metaforinen, eksistentiaalinen tarina täynnä new age -ajattelua ja zen-filosofiaa. Ideana on, että ihminen näkee muureja ja seiniä joka puolella ja ajattelee olevansa vankina, vaikkei olekaan. Vasta kun nämä tosiasiassa olemattomat muurit on oppinut murtamaan mielessään, voi ihminen olla täysin vapaa.

The Prison vaatii kuulijalta / lukijalta paljon. Päätellen niistä arvosteluista joita olen netistä lukenut, kahden median - tekstin ja musiikin - sulauttaminen yhdeksi on ollut ylivoimainen tehtävä useimmille ihmisille. Minä kai olen sitten sen verran omassa maailmassani pyörivä sielu jolla on hyperaktiiviset aivotoiminnot ja pää täynnä kaikkea, että tämä levy upposi minuun täydellisesti. Mieleni oli vastaanottavainen.

Muistan vieläkin miten monta vuotta sitten levyn kuuntelemisen ja novellin lukemisen jälkeen koin ihmeellisen valaistumisen. Lähdin kaupungille, seisoin Rautatientorin metroasemalla odottamassa junaa ja tunsin olevani niin henkisesti kuin fyysisestikin kaikkien muiden yläpuolella, mieli täynnä harmoniaa. Toiste en ole kokenut tätä ihmeellistä tunnetta, vaikka olen yrittänyt saavuttaa sen taas The Prisonin musiikin ja novellin parissa. Ehkä sen pystyy kokemaan vain kerran. Kun levy ja novelli ovat jo tuttuja, ne eivät voi täräyttää enää samalla tavalla.

Kiitos, Michael Nesmith. Om.


Nez vaihtoi poppiin. Tämä albumi on aivan yhtä viehättävä kuin aiemmat kantrilevyt, joskin ykköspuolellaan kovin venytetty. Rio on ihanuudestaan huolimatta ylipitkä (seitsemän minuuttia!), ja kappaleiden välissä olevat suhinaefektitkin jatkuvat liian pitkään ennen kuin seuraava biisi vihdoin hiipii esiin. A-puoli kestää 22 minuuttia, joten lyhentämisen varaa olisi ollut.


Melbournessa, Australiassa marraskuussa 1977 äänitetty live tuottaa pettymyksen. Nesmith ja hänen yhtyeensä (John Ware, rummut - David MacKay, basso - Al Perkins, kitara - James Trumbo, koskettimet) vetävät läpi biisit kovin raskaasti, rokkaavalla otteella. Rummut varsinkin tekevät alunperin lämpimistä, herkistä lauluista möhkäleitä. Okei, Roll With the Flow -biisiin tuo suora, rokkaava ote sopii, ja Joanne-balladissa on vielä herkkyyttä jäljellä vaikka yksitoikkoinen rummuttelu käy siinä erityisen rasittavaksi kuunnella. Villisti pyydettynä encorena saatu Nadine-versio räimii hyvin ja kunnolla, mikä sopii mainiosti, onhan se Chuck Berryä. Näistä paremmista hetkistä huolimatta en suosittele tätä liveä.


Nesmith rokkaa enemmän tällä kertaa kuin aiemmin. Kaupallisuus ehkä haisee, mutta biisimateriaali on melko vahvaa, joten menköön. Dance, tv-addiktiosta kertova Tonite ja kilpahevostarina Horserace tehoavat parhaiten. Capsule tarjoaa annoksen mystisyyttä levyn päättäjäisiksi. Muutkin biisit saavat hyväksyntäni, paitsi falsetissa kieuttu balladi Magic on kyseenalainen tapaus. On se kyllä vähän korni.


Michael Pinder: The Promise (1976)

Pinder oli Moody Bluesin uskonnollisin sielu, ja tietysti hänen soololevynsä sisältää uskonnollista sanomaa, jolle en ole vastaanottavainen. Osaan kuitenkin suodattaa nämä piirteet pois ja nauttia levystä ihan vain musiikkina. B-puolesta pidän enemmän kuin a-puolesta. On ykköselläkin pari hienoa kappaletta, I Only Want to Love You on ihana (se harppu) ja Someone to Believe in on kivan jatsahtava, mutta kakkospuoli on pelkkää loistokkuutta, täytteen makuista Air-instrumentaalia myöten. Air on kuitenkin hyvää täytettä, oikein kiva simppeli sävelmä.


The Middle-Earth Band: The Thoughtful Bride (1980)

Tätäkin levyä ehdin jakaa FinnArcticissa ja Pirate Bayssa vähän aikaa vuonna 2009, ennen kuin tuli stoppi koko touhulle. Se oli Tikkurilan kirjastossa, lainasin sen sieltä.

Jormas-yhtyeen myöhemmässä kokoonpanossa ja M.A. Nummisen underground-touhuissa mukana ollut Koskinen kyllästyi rockin soittamiseen ja päätti perehtyä intialaiseen musiikkiin, joka oli kokenut uuden tulemisen Ravi Shankarin ja Beatlesien myötä. Koska pelkkä levyjen kuuntelu ei tuonut musiikkia tarpeeksi lähelle, Koskinen opiskeli hindinkieltä ja matkusti Intiaan vuonna 1973. Syksyllä 1974 hän pääsi opiskelemaan musiikkia New Delhissä sijaitsevaan Bharatiya Kala Kendra -kouluun, pääaineenaan klassinen laulu. Sen ohella Koskinen opiskeli tablan, intialaisen rummun, soittoa.

Koskinen palasi Suomeen 1977, ja joutui opiskelemaan pianonsoittoa uudelleen - Intiassa kun ei pianoja käytetä. Koskinen kokosi The Middle-Earth Bandin, ja Nummisen tuottama levy The Thoughtful Bride purkitettiin kahdessa päivässä. Miksauksiin kului toiset kaksi päivää. Sävellysten pohjana käytettiin aitoja intialaisia ragoja.

Tätä taustaa vasten levy tuntuu pettymykseltä. Olisin odottanut mausteisempaa musiikkia. The Thoughtful Bride on hyvin seesteinen, jopa pitkäveteinen levy. En voi mitään, etten pääse minkäänlaisiin fiiliksiin tätä kuunnellessani. Ehkä tämä sopii meditaatiomusiikiksi.


Midge Ure: No Regrets / Mood Music (1982)

Tästä kappaleesta olen pitänyt aivan mielettömästi siitä lähtien, kun löysin puolikkaan siitä (nauha oli loppunut kesken) yhdeltä äitini nauhoittamalta kasetilta, esittäjän nimi tunnistamattomana. Tätä Tom Rushin tekemää kappaletta ovat versioineet monet, Rushin itsensä lisäksi mm. The Walker Brothers, Lee Hazlewood, uusiseelantilainen pop-stara Shane, Olivia Newton-John, Shirley Bassey ja Emmylou Harris. Uren kolkko, dramaattinen ja lopussa hurjaksi yltyvä syntsapop-versio hakkaa kuitenkin muut näkemykset. Pakko oli siis poimia tämä single kun satuin näkemään sen Espoontorin Poppa Joe -divarissa.


Mike Oldfield: Discovery (1984)

Ensimmäinen Oldfield-levyni. Ostettu Leppävaaran Maxi-Marketista 10. joulukuuta 1992. Mietin jonkin vanhemman levyn, vaikka Tubular Bellsin ostamista, mutten uskaltanut heti kokeilla mitään niin vanhaa ja vaikeaa levyä. Päätin aloittaa turvallisemmalla ja helpommalla levyllä, jolla on vähintään yksi tuttu biisi. Discoverylla olivat mukana To France ja Tricks of the Light, joten uskalsin ostaa sen.

Kirjoitin päiväkirjaani: "Luppotunneilla [minulla oli siihen aikaan torstaisin luppotunteja kesken koulupäivän] pyöräilin Leppävaaran Maxiin. Lunta ei ole tällä hetkellä ja pyörä on korjattu, joten otin pyörän. Ostin kaksi CD-levyä, Riitalle [äidilleni] joululahjaksi Sergio Dalman uusimman levyn (Riitalle ilouutinen, meille muille kauhistus - ainakin minulle), ja minulle Mike Oldfieldin "Discoveryn". Minä olin kirjoittanut paperille 12 artistia, joilta haluaisin itselleni enemmän musiikkia, mutta Maxista ei löytynyt Americaa, Emmet Housea [varmaan M & H Band, jonka Popcorn-versioinnin Tapani Ripatti oli soittanut Ocsidissa], Def Leppardia, Supertrampia, Propagandaa, Barry Manilowta, Moody Bluesia, Love and Moneyta, Al Stewartia, Gerry Raffertya eikä Heikki Laurilaa. Yksi Howard Jonesin levy löytyi, mutta siinä ei ollut ainuttakaan tuttua kappaletta. Mike Oldfieldilta sentään löytyi levyjä, ja jouduin tekemään valinnan "Discoveryn" ja "Tubular Bells ykkösen" välillä. Jokin kuitenkin sanoo minulle että valintani oli väärä. Olen kuullut "Tubular Bellsin" joskus pienenä, mutta en muista siitä enää yhtään mitään".

Lainaan itseäni (13.8.2017): "Mike Oldfield alkoi kiinnostaa useasta pienestä syystä. Luulen, että Hindrénien Sam-pojalla oli "Tubular Bells" kasetille nauhoitettuna, ja että kuulin siitä osan pikkupoikana. En ollut asiasta varma enää 90-luvun alussa enkä ole vieläkään. "Moonlight Shadow" ja "Tricks of the Light" saivat minut ihmettelemään, miten Oldfield voi kuulostaa ihan naiselta. En ymmärtänyt vuonna 1984 vierailevien vokalistien konseptia. Nuo molemmat kappaleethan lauloi Maggie Reilly. Tubular Bellsistä luin vielä, että se olisi rikkonut päällekkäisäänitysten ennätyksen aikoinaan. Hesarissa arvosteltiin jokin Oldfieldin levy - olisiko ollut Amarok - ja varsin negatiivissävytteisessä arvostelussa sanottiin, että miehen vaikutus on ollut marginaalinen. Löysin kirjastossa englanninkielisiä musiikkikirjoja tutkiessani lisääkin haukkuvia kommentteja hänen levyistään. Pidin kaikista Oldfieldin kappaleista jotka olin siihen mennessä kuullut, mutta minua kiinnosti tietää, mikseivät kriitikot kehu hänen levyjään".

Niinpä kuulostelin tarkkaan virheitä kuunnellessani Discoverya, selvittääkseni miksi se on huono levy. Poison Arrowsin yksi koukku muistutti Moonlight Shadowista, ei hyvä tuollainen itsensä kopiointi. Onko Crystal Gazing vähän hölmö kappale? Jääkö nimikappaleen sanoitus hämäräksi? Saved By the Bellissä Barry Palmer rupeaa heti kahden minuutin jälkeen venyttämään nuotteja liian pitkiksi, noita rivien loppuvenytyksiä olisi pitänyt pätkiä miksausvaiheessa.

Lopulta kirjoitin päiväkirjaani vain: ""Discovery" oli hyvä levy. Kaksi tuttua kappaletta, kolme jotka nauhoitin ja loput kolmekin olivat keskinkertaisuuden yläpuolella".

Mike Oldfield: Tubular Bells (1973)

Tubular Bellsin sain äidiltäni joululahjaksi kun olin 18-vuotias. Päiväkirjaani kirjoitin 24.12.1992: "Positiivisin ja suurin yllätys oli kuitenkin Riitan ansiota. Hän muisti - toisin kuin minä - minun kertoneen useita vuosia sitten, että pidän Mike Oldfieldin musiikista. Ajatella, että sinä jouluna, jolloin sitä eniten haluan mutta vähän odotan, minä saan juuri sen mitä haluan. "Tubular Bells ykkösen" minulletuomisen takana ovat taatusti jotkut korkeammat voimat".

25.12.1992 kirjoitin päiväkirjaani vielä: ""Tubular Bells"? Ykkösosa on hyvä, mutta kakkonen oli alussa mitäänsanomatonta taustamusaa, lopussa ärsyttävää ja tyylitajun puutetta osoittavaa meteliä. Paha sanoa, mutta levy jäi kyllä jälkeen "Discoverystä" ja kaikista muista yksittäisistä singleistä, jotka olen Oldfieldin tuotannosta kuullut. Sinänsä ihan mukavaa taustamusiikkia, jota ei tarvitse sen kummemmin kuunnella. Riittää että se soi, ja aina välillä voi höristää korviaan ja sanoa: "Ohoh, tuleepas sieltä mielenkiintoista saundia!"".

Pöh. Ajan kuluessa mielipiteeni pehmeni tuosta ja muuttui positiivisemmaksi. Taisi vain olla liian haastavaa musiikkia 18-vuotiaan kerralla sulatettavaksi.

"Tubular Bells" oli pitkään kännykkäni soittoäänenä, vaan kun 11. helmikuuta 2011 ostin tämän yhä palvelevan Nokiansimpukan mallia 3710, piti vaihtaa soittoääni. Senhän kerroin vuodatussivullani heti tuoreeltaan. 3710:aan ei saanut Tubular Bellsiä ostettua. No, olisihan sen saanut kännykkään siirretyksi samalla tavalla kuin siirsin tämän nykyisen soittoääneni, Manfred Mannin version The Who'n My Generationista.

Tubular Bellshän tunnetaan myös Manaaja-tunnarina, mutta minulle se on vain ja ainoastaan Tubular Bells eikä mikään Manaaja-tunnari.


Mike Oldfield: Crises (1983)

Tämä on minun omistamani versio, mutta minä kyllä ostin sen 25. helmikuuta 1993 Leppävaaran Maxi-Marketista, joten levy ei voi olla vuodelta 2000. Discogsissa on väärä julkaisuvuosi.

Crises oli toinen itse ostamani Oldfield-levy, ja kolmas miehen levyistä jonka sain haltuuni. Kuuntelin sen 26. päivänä ja kirjoitin näin:

""Crises"-levy oli hyvä, vaikka sen jättämä olo oli hiukan tyhjä. Kun nimimelodiasta oli selvitty, levy suorastaan hurahti loppuunsa. En tiedä, vastasiko levy 105 markan hintaansa, mutta asiaa olisi auttanut, jos "Crises"-kappale sittenkin olisi ollut viimeisenä. Onneksi en ole kovin hyvä arvioimaan, onko jokin tavara hintansa väärti. Levyn parhaimmistoa olivat erikoinen "In High Places" ja iloinen "Taurus 3". Lopetuskappale "Shadow on the Wall" oli heviksi aika mietoa musaa, "Discovery"-levyn nimilaulussa oli enemmän hevimäisyyttä. Mutta sellaisesta musiikistahan en pidä..."

Crises on selvästi aiempia levyjä kaupallisempi. Lyhyemmät kappaleet ovat kaikki radiosoittoa anelevia, mutta hienoja - ja ennen kaikkea keskenään täysin erilaisia. Tosin hevipala olisi tosiaan saanut olla hevimpi.

20-minuuttiselle nimisävelmälle on Oldfieldilla riittänyt ideoita tarkalleen puoleenväliin asti. Sen jälkeen nitkutellaan loppuun saakka tylsästi. Silti pidän siitäkin paljon, ne ideat jotka tästä löytyvät ovat hyviä ja riittävät kantamaan kokonaisuutta.

Mike Oldfield: Hergest Ridge (1974)

Ostopäivä oli 3. toukokuuta 1993.

5.5.1993: ""Hergest Ridgen" kuuntelin tänään, "Incantationsia" en. Siinä vaiheessa oli näet jo keskipäivä, ja koska ei ikinä tiedä, montako tuntia tavallista aiemmin Jonna tulee koulusta kotiin, päätin olla kuuntelematta [minulla ei ollut omaa CD-soitinta tuolloin, vaan kuuntelin levyjä olohuoneessa äidin ja isäpuolen stereolaitteistolla, salaa kun olin yksin kotona].

"HR" oli... hmm, no suoraan sanoen se oli korville nautinnollisempi, mutta sisällöltään tyhjempi. "Tubular Bellsin" kaltaista meteliä ei juuri esiintynyt, mistä plussa, mutta samalla se oli myös yksitoikkoisempi sävellys. En osaa sanoa kuuntelisinko "Hergest Ridgeä" mieluummin kuin "Tubular Bellsiä", mutta paremmat arvosanat minä ainakin annan sille".

Mike Oldfield: Incantations (1978)

Ostettu samana päivänä kuin Hergest Ridge, Stockmannilta 3.5.1993.

6.5.1993: ""Loitsuja" oli jo parempaa musiikkia, vaikka Oldfieldin tyyli onkin minulle jo niin tuttu ettei se mitään erityistä tarjonnut. Mutta hyvä levy".

Itse asiassa sietämättömän pitkä ja uuvuttava levy. Liikaa tuota Hiawatha-runoakin. Kohtuus olisi pidettävä kaikessa.

Mike Oldfield: Ommadawn (1975)

Tämän ostopäivää en tiedä, mutta kyllä se joskus 1993 oli. Kun 1995 opiskelin Karjaalla Västra Nylands folkhögskolassa taidetta, soitin Ommadawnin kasetilta yhtenä päivänä kun istuimme kaikki opetussalissa piirtelemässä tai maalaamassa. Olin edellisenä päivänä omassa asuntolakämpässäni jättänyt albumin nauhoittumaan yhden kasetin ykköspuolelle sillä välin kun menin oppitunnille, ja vielä saman päivän iltana täytin kasetin sekalaisilla lyhyemmillä Oldfieldin instrumentaaleilla. Sitä kasettia oli sitten kivaa kuunnella seuraavana päivänä taiteentekemisen lomassa. Part Onen loppupuoli on parhaita Oldfield-hetkiä ikinä.

Mike Oldfield: Platinum (1979)

Ostopäivä oli 29.7.1993. Seuraavana päivänä kuuntelin ja kirjoitin päiväkirjaan: ""Platinumista" on paljonkin kerrottavaa. Neliosainen nimieepos oli sitten sitä diskoa, jota joku arvostelu "Incantationsista" jo löysi (minä en oikein). Varsinkin osat "Platinum" ja "Charleston" taisivat olla vain vitsejä, tosin omaperäisyydessään varsin viihdyttäviä (pos. tavalla) sellaisia. Hauskaa muzakkia, erilaista Oldfieldia, mutta ennen kaikkea menevää ja sujuvaa. Soittimet pysyivät 100-prosenttisesti rytmissä ja banaaleille riffivaihdoille saattoi tällä kertaa hymyillä. Sitävastoin "Woodhenge"... Oldfieldin äänimaailma on liian mahtipontinen luodakseen vakuuttavan hiljaisen paikan ilmapiirin. Myöskään banaali "Sally" ei vakuuttanut. Mutta sitten tuli "Punkadiddle"! Mikäli muistan lukemani oikein, on kyseessä parodia. Joo-o, kappale kuulosti kymmenvuotiaalta pikku-Metallicalta pelaamassa Pacmania. Hyvää biittiä!

"I Got Rhythm" oli soulmies Lester Youngin bravuuri (lähde: YLEn "Lady Day" -kuunnelmasarja), mutta tästä en kyllä sitä tunnistanut. Koko "Platinum"-levy vierähti eteenpäin yllättävän nopeasti, ja tämä hidas yritti luoda tarpeeksi lopetustunnelmaa. Ei aivan onnistunut".

Oldfieldin huumorilevy. Olen aina ihastellut Gong-rumpali Pierre Moerlenin tarkkaa työskentelyä tällä levyllä.

Sally oli alunperin aivan toinen biisi, mutta levy-yhtiö Virgin ei pitänyt siitä ollenkaan ja vaati Oldfieldia tekemään jonkin toisen kappaleen tilalle. Platinumista oli ehditty jo prässätä jonkin verran kappaleita, joissa on tämä alkuperäinen Sally. Oldfield teki sitten biisin nimeltä Into Wonderland, josta tuli uusi Sally, ja se löytyy sitten melkein kaikista Platinumeista. Eli ellei omalla levyllänne ole biisiä, joka alkaa "Sally, I'm just a gorilla...", niin teillä ei ole sitä alkuperäistä vinyylipainosta. Olen kuullut YouTubesta tuon originaali-Sallyn, ja se on kauhea, aivan järkyttävän huono. Ei ihme, ettei Virgin pitänyt siitä.

Mike Oldfield: Five Miles Out (1982)

19.8.1993 ostettu. Vähän viivästyi sen kuunteleminen, vasta 24. päivänä pääsin perehtymään siihen. Mutta sanottavaa riitti:

""Five Miles Out" oli huonompaa tavaraa kuin mitä hieno vihkonen lupaili. "Taurus 2" oli odotetusti erilainen kuin kolmososa, mutta että näin erilainen! Eepos ei ollut kovin mielenkiintoinen - siinä ei ollut mitään soundia josta varsinaisesti nauttia, eikä mitään mikä jäisi mieleen. Keskivertoa siis. "Family Man" oli ennestään minulle tuttu kappale, ja ihmettelen minkä takia vain Hall & Oatesin versiota kuullaan radiossa? Se on minusta sovitukseltaan aika mauton. Oldfieldin näkemys on minusta nautittavampi - ainakaan minä en ole löytänyt siitä mitään vikaa. Sitten vielä yksi eepos - puhh! "Orabidoo" oli aluksi rentouttava, mutta sitten tuli se koneääni, paha tyylirikko. Reillyn laulua olisi ollut parempi ripotella myös keskelle kappaletta eikä vain loppupuolelle. "Mount Teidi" ei onneksi pettänyt, ja se nosti odotuksiani nimikappaletta kohtaan. Loistava sanoitus sai minut odottelemaan jotain tosi mahtavaa, mutta kuinkas kävikään... "Five Miles Out" on uhh... hirveä! Se robottiääni oli lisäpilaajana. Hevirokkia tavoitteleva sovitus, Oldfieldin ja Reillyn huutaminen sekä karmiva lopputulos... ääh, en pysty kuvailemaan. Lävitse paistava kunnianhimo ja ammattitaito nostavat arvosanani kuuteen (kilttiä minulta), mutta sanoitusta tulee kyllä sääli, kun teos on pilattu tällä tavalla".

Joo, en vieläkään pysty nauttimaan albumista kokonaisuutena enkä varsinkaan nimikappaleesta. Sanoitus on todella hieno, mutta nimikappale olisi pitänyt säveltää ja sovittaa uudestaan. En löydä levystä paljoa muuta kehuttavaa kuin Family Man ja kansikuva... ja Mount Teidikin on OK.

Mike Oldfield: QE2 (1980)

"Titanic would have been a better title", lyttäsi joku aikalaisarvostelija. Voi Mike-parkaa, kun ei tykätä.

QE2 ei ollut helppo löytää, vasta 30. joulukuuta 1993 sain oman kappaleeni jostain Stockalta tai mistä lie kaupungin marketin musiikkiliikkeestä. Viimeisiä puuttuvia lenkkejä Oldfield-kokoelmassani. Seuraavana päivänä kirjoitin päiväkirjaani: "Vietin puolet viime yöstä kuuntelemalla CD-levyjäni. "QE2" oli kelvollinen, aika tasapaksu mutta sen kaksi cover-versiota (joista ABBAlta lainattu "Arrival" oli täysyllätys) piristivät kokonaisuutta. Myös nimiraita sisälsi joitakin hienoja koukkuja".

Nykyään QE2 on minulle sellainen "onpahan vaan" -Oldfield-levy. Wonderful Land on hieno The Shadows -cover. Se oli jo ennestään tuttu ennen koko albumin kuulemista, sillä olin nauhoittanut sen radion toivekonsertista - varmaankin 1992 joulukuun alussa, sillä samalle kasetille päätyi myöhemmin 10. joulukuuta ostamani Discoveryn pisin kappale The Lake.


Mike Oldfield: Don Alfonso / In Dulci Jubilo (1975)

Portsmouth / Speak (Tho' You Only Say Farewell) (1976)

William Tell Overture / Argiers (1976)

Five Miles Out / Live Punkadiddle (1982)

To France / In the Pool (1984)



1    2    3    4    5    6    7    8    9    10    11    12    13    14    15    16    17    18    19    20    21    22    23    24    25    26    27    28    29    30    31    32    33    34    35    36    37    38    39    40    41    42    43    44    45    46    47    48    49    50    51    52    53    54    55    56    57    58    59    60    61    62    63    64    65    66    67    68